探讨画家张树人的水彩艺术与水彩画的收藏

一个哲人,想要到罗马去,在一个岔路口他停住了。他开始了思考:如果选择了其中一条,那么另一条路上的风景你一定是看不到的。时间是单向的,你不可能回到最初的起点,那么你所选择的道路就是你一生的代价,你需要用自己一生的时光去做为赌注,而最终不管结果如何,你都没有机会再回到起点。哲人想到这里,伤心地伏地大哭,他不知道该怎么样去选择。这个时候,一个赶着羊群的老人路过,见状不由得好奇,便问他为什么如此伤心。哲人给他讲完了道理,老人不可理解地摇摇头,赌气走了。

摘要:艺术简历
张树人,1950年出生于河北唐山,河北师范大学毕业。中国美术家协会会员,唐山市美术家协会水彩画艺委会名誉主任,曾任唐山市水彩、粉画研究会主任。

答:因为老人以放羊为生,所以羊走到哪,他就走到哪。

  艺术简历

当你不了解的时候,摸摸胸口:问它……❤

  张树人,1950年出生于河北唐山,河北师范大学毕业。中国美术家协会会员,唐山市美术家协会水彩画艺委会名誉主任,曾任唐山市水彩、粉画研究会主任。

于凤海老师,也终于知道自己该怎么做;终于知道自己现在的心情是怎么回事!爱上“水彩”就像爱上一个人,用自己的热情去拯救她,用自己的真情去描绘它。也许现在并没有得到太多东西,但是未来的某一个时间,相信生活会把所有美好都付给他,那时候,于凤海老师就是“最幸福的人”。

  《西海牧歌》137×67cm纸本水彩

“于凤海
,翰墨千秋艺术交易中心签约艺术家,1988年毕业于鲁迅美术学院版画系,辽宁省美术家协会会员,鞍山市青年美术家协会副主席。

  在当今中国流行的画种里,我想介绍一下特别独特的画种——水彩画!说她陌生大家也都知道这个画种,说她熟悉可有多少人又知道水彩画种到底有多少奥秘。

翰墨千秋:于老师,您好!很荣幸采访到您,能给我们介绍一下您的水彩画创作方向和原则是什么吗?

  《羊司令》113×72cm纸本水彩

于凤海:我们每个搞艺术创作的人,动笔之前都会培养和寻找一些灵感,只有当你具备这些创作激情时,就会用相应的表达方式来完成自己的作品。我觉得谢赫的六法论已经总结和概括非常到位:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置,传移模写”我一直坚持画自己感兴趣和熟悉的东西,只有这样才能有激情创作,才会有好的作品!

  《西边的太阳》112×78cm纸本水彩

翰墨千秋:您最开始接触绘画艺术的初衷是什么?在水彩画艺术史上,有没有哪些艺术家的作品影响到了您的水彩画创作?

  追溯水彩画的历史,应该开始于3500年前古埃及的插图“细密画”,水彩颜料是一种水溶性颜料,这和中国画颜料是一样的。目前有很多优秀的中国工笔画画家用进口的水彩颜料进行创作,可见水彩颜料对于文化的兼容确实有着其独特性。

于凤海:我从小就喜欢画画,从懂事起就开始画,看到认为不错的小人书,就开始一本一本的临摹、百画不厌。总之纯属就是喜好而已、就像有些人天生就喜欢唱歌、跳舞、钓鱼等等!其实最初的绘画不过是用来记录一些情感和审美之类的东西。只不过其中优秀的作品能引起他人的共鸣,被雅称为艺术,我个人是这样理解的。另外我还记得大学课程艺术概论中提到艺术起源的五种形式,印象很深刻的有两种:游戏、巫术。威廉·透纳、康斯泰勃尔、莎金特、怀斯、约瑟夫、关维兴、王绍波、刘寿祥等许多中外水彩名家都深深的影响了我、同时也从他们那里学到了很多东西。

  《远方来客》113×78cm纸本水彩

翰墨千秋:水彩与油画、中国画有什么不同呢?三者之间有着怎样密不可分的联系?

  水彩画笔也不神秘,有很多中国著名的水彩画家在用中国的毛笔进行创作,因为中国的制笔技术最适合水彩画。国外的水彩笔技术也是在围绕如何“存住水”做文章。而中国的毛笔绝对要比国外最好的水彩笔技术先进。中国水墨画所用的毛笔不是百年的历史了,当今的中国毛笔画什么画种都行。

于凤海:如果说油画是浑厚的交响乐,那么水彩画就好比富有迷人魅力的轻音乐,它以轻快、优雅、色彩绚丽等特色令人心旷神怡!它那水色交融、挥洒淋漓的艺术语言,给人以独特的美感和艺术享受!中国画博大精深,它更是本民族的艺术瑰宝。水彩画兼具了油画丰富、微妙的色彩关系及中国水墨画的笔墨特色、融会贯通、自成一脉。相信清新、明快、空灵、优雅的水彩画作品,将会像油画一样受人们喜爱!水彩画兼具和汲取了油画和中国画许多养分,结合自己的特色、运用自身那曼妙、小巧及灵活的身姿、展现在观众面前。

  《香巴拉并不遥远》416×112cm纸本水彩

翰墨千秋:您能结合平时研习和创作实践这两者,给我们讲述一下水彩画的肌理之美吗?

  水彩的用纸,纸是最重要的,因为涉及到水彩画的保存。中国的近代水彩画没有很好的保存下来大多数夭折在了水彩纸上。因为近代中国水彩纸技术确实没有达到水彩画长久保存的要求。以至于毁掉了很多近代优秀水彩画家的作品令人颇为惋惜。自从中国加入了WTO世界贸易组织,中国水彩画家用上了世界上最优秀的水彩纸,而且用的起。解决了水彩画的保存问题,可以像英国水彩画家透纳,美国水彩画家怀斯一样把自己的水彩作品永恒的保存下来,在这里真应该感谢我们的祖国。从收藏家的角度也可以打消水彩画不易保存的念头了。如果保存合理,水彩颜料和纸张足可以让水彩作品永恒保存。

于凤海:肌理是指物体表面的纹理结构,即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。肌理在绘画中的审美价值不可低估,它有着其他表现手法难以实现的美学特质。水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式,而且还有使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻的艺术效果。这种水与彩交融所产生的效果是自然物像借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的,这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言,就是水彩画有别于其他画种而特有的语言魅力。

  《守候》56×76cm纸本水彩

▲《爱莲说系列》水彩之二

  水彩画是最适合普通人的画种,因为她是世界上最环保,最适合普通人操作的画种。水彩颜料是水溶性颜料比油画颜料更环保,更绿色。油画颜料散发化学油脂味道刺鼻,要经过很长时间才会散发掉气味,对健康的影响是画圈公认的不健康。很多油画家其实是在燃烧生命进行创作,这确实值得所有人敬佩。在比较中国画,中国画的宣纸很薄,保存容易留痕,最厚的宣纸市场调查,用科学单位解释不超50克普通纸,而且保存不当及其爱发霉变色不易保存。水彩画比较中国最普及的两大画种,中国画和油画,在工具和可操作性上是完全的胜出,没有悬念。

在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境美。种种自然肌理无不关联着人们的心理,将各种自然肌理纹样作为视觉信息转换成绘画语言便产生出艺术肌理,使之传情达意,这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力,使水彩画的表现与心理效应与之达到高度的吻合。美国的水彩画大师安德鲁.怀斯等人的水彩作品是传统与现代的完美结合,他们把油画、版画的一些技法通晓吸纳,在保持水彩透明、纯真基础上,采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法,这些特技所产生的肌理效果,即丰富水彩画内涵,又拓展了其外延。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美,这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物像表现到惟妙惟肖的程度,也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺,它即能在具象中包含抽象的意味,又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力,将会不断赋予水彩艺术新的内涵,开拓新的语境,形成新的风格。

  《雪域之舟》113×78cm纸本水彩

▲《爱莲说系列》水彩之三

  纸本水彩水彩画的艺术性也是文章最重要的部分,每当写艺术性总感觉博大,但水彩画完全兼容当今中国主力画种的艺术性。绘画艺术也是可以用哲学解释具有两面性。绘画的正面是写实,背面是表现,构成了完整绘画体系。

翰墨千秋:您能给我们谈谈国内外水彩画家在创作方式、方法上的差异吗?

  绘画确实是个庞大的体系,在每个体系的节点都有其代表人物。这篇文章我可能要挨骂但应该写下去。稍微对绘画了解的人都知道一些绘画大师,画家毕加索、安格尔、夏加尔、达利、徐悲鸿、林风眠、常玉、潘玉良、刘大为、范迪安等这些“绘画之星”有的是写实主义,有的是表现主义。只针对水彩画种来说,这些“绘画之星”全都败下阵来!因为水彩在绘画技巧是最难掌握的技术,一不小心就是万丈深渊,每一笔必须要超级精确到位,无法修改。没有强大的绘画技巧和心理素质是无法驾驭水彩画种的。油画可以用颜料覆盖,国画可以用墨色覆盖,可水彩无法用任何颜料覆盖。用笔的错误对画面就是致命的毒剂,会将所有绘画功力尽废。以至于许多“绘画之星”对水彩画种,望而却步,甚至是胆战心惊。

于凤海:虽然水彩画同西画的其他种类一样、都是引进品,但经过一百多年,在几代人的共同努力下,中西方水彩画
在方式、方法上已无大异。要说差异,只能说是文化上的差异,一方水土养一方人而已

  《小年》76×56cm纸本水彩

▲家乡雪NO.1 布面油画

  水彩画作品里也有让人佩服的水彩画家,美国的怀斯(Andrew
Wyeth)、英国的透纳(Joseph Mallord William
Turner)、挪威画家蒙克(Edvard
Munch)等。这里不多写了稍读世界美术史的人都认识他们。当今的中国如此强大关于水彩画的收藏。

▲家乡雪NO.2 布面油画

  可能有些中国人的手里就收藏着这些画家的画,他们真的很有眼光,他们是真正懂绘画的人。无论世界上多么强大的油画家,无论多么强大中国画家,即使这些画家名字被世界上的所有人念起。但在这些“绘画之星”见到”水彩画家“的时候都是无比的尊敬的!因为西方画种的代表是油画,东方画种代表是中国画。一个以写实主义为代表,一个以水墨写意为代表(表现主义)而水彩画种兼容了油画和水墨画两大画种。这里应该提一下中国的工笔画,中国的工笔画在中国的写意画面前就是儿子,而中国最著名的工笔画家在用水彩颜料进行工笔画创作。中国的工笔画家也总想挑战水彩画家,最后工笔不工笔,水彩不水彩。不伦不类,让人可笑!

翰墨千秋:怎样才能画好水彩画?有人说写生对水彩创作有着非常重要的意义,请给我们谈谈您的经验好吗?

  《我的假日》116×77cm纸本水彩

于凤海:要想画好水彩画,首先要对水彩画的材料、工具熟练的掌握,比如水彩纸的性能、对水的掌控、颜色的干湿变化等。我觉得好的水彩作品一定要见笔、见水、见色。好画是画出来的、不是磨出来的。很久以来,我们总是把写生和创作分开来讲,原因无怪乎就是认为写生要客观一些,创作更主观一些。有谁把西方印象派大师的众多作品当成写生来看呢?尤其是卖到天价的梵高风景和静物作品,哪一幅不是我们认为的所谓的写生呢?其实这是一种错误的认识,只要把你的艺术修养、主观意识及激情、良好的技术手段等因素都能运用的恰到好处,就会收获一幅好的作品。

  《望云》76×56cm纸本水彩

翰墨千秋:作为一个画种,要有油画基础,且讲究光线,水彩画的出色表现主要得力于什么?您的水彩画清新、淡雅,喜爱者众多,您的美学追求是什么?

  《故垒西边》112×74cm纸本水彩

于凤海:水彩画的出色表现,就在于它兼具了油画般的色彩中国画笔墨的灵动。我的美学追求很宽泛,只要是我感兴趣的东西,都是我所追求的目标。比如我从小就喜欢养鱼、养花,这些现在都成了我的表现对象。画什么其实不重要、主要是看你怎么画。

  《幽悠家园》110×76cm纸本水彩

翰墨千秋:现代工业的发达,水彩画的颜色与纸张种类也逐渐繁多,您有尝试用新的方法来挑战自己吗?

  中国美术家协会下设水彩画艺委会,把水彩画变成了一个独立的画种,可见中国最权威的美术组织对水彩画种的尊敬,也是向中国水彩画家的致敬。水彩画就像隐居山林的世外高人,笑看东西方绘画的碰撞。

于凤海:现在的纸张等材料层出不穷,我也是一个不太安分的人,我喜欢尝试和挑战新的东西,我用过很多品牌的纸张,同时我也尝试用一些其他的特殊纸张,《脊梁》这幅工业题材的水彩作品就是用的400克牛皮卡纸,我现在也还在尝试在油画布上画水彩,这都会出现一些让你意想不到的特殊效果。

  希望本文章起到“抛砖引玉”的作用,让我们一起研究水彩画,交流水彩画,文章有不妥之处,也欢迎朋友们赐教。

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