如果说国画是一种意境,那么西方油画又是什么?中西绘画哪个更容易看懂?

列宾美院院长、副院长、系主任来王荣院长工作室艺术交流

问题:如果说国画是一种意境,那么西方油画又是什么?中西绘画哪个更容易看懂?

大地施恩慷慨境 灵静笔触虔敬心

回答:

如果说一个人的作品得到大众的喜欢,那说明他的画有一定广度;如果说一个人的画得到美术馆的收藏,那说明他到画有一定的深度。如果说一个人的画
,作为一件国礼赠送给外国元首,那说明他的画就具备了一定的高度。

我感觉,这个说法并不贴切。其实,中国画和西方油画都是绘画艺术,分别代表着东西方艺术的精髓。不得不说,两者之间,除了内容大同小异之外,形式也是别具一格的。提起绘画艺术,必须说明一下的是,中国画和西方油画都要写实,也就是描绘人或物的形象,还要写意,即我们说的意境。不同的是,长期以来,中国画侧重于写意,虽然形象不是那么逼真,但是却意境高远,意味深长。正好相反,西方侧重于写实,比例光影都更加合理,更加逼真,但是在写意方面,比不上中国画
,还差的远。当然了,如果说谁的画更好理解,当然就是西方油画了,毕竟,西方油画更加形象一些。总之,现代绘画艺术,应该洋为中用,中西合璧,只有这样,才能够博取众长,百尺竿头更进一步!

2016年6月2日上午,我国驻多哥大使刘豫锡先生在深圳市五洲宾馆将中国爱德艺术院院长王荣先生的杰作“春山多胜事”油画作为国礼赠送给了多哥共和国总统福雷•埃索齐姆纳•纳辛贝先生。这幅油画当时给我的印象是:暖……春意盎然;雅……蒙胧中存意境。而画家王荣院长给我的第一印象是:斯文儒雅。

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认识王荣先生的油画,缘于2013年8月由中国集邮总公司出品的邮册“灵静风情”。邮册内不但有充满中国画意境的10枚意象油画明信片,还有那喀麦隆共和国为“庆祝中喀两国建交40周年”而发行由王荣先生创作的、图案为“胡锦涛总书记与喀麦隆共和国总统保罗•比亚先生”的写实油画纪念邮票。

中国画以含蓄为主,追求意境是中国画最根本的目的。意境是情景交融后产生的画面感觉,是半抽象半具象的东西,眼睛能看得到,也能看明白,但不能完全看懂内涵。思想也能领会到,但也无法完全领略其中奥秘。

在五洲宾馆期间,我与王荣先生聊起了他的诗意油画:“我怎么看,您的意象油画都蕴含着中国画的意境。虽然自然风光并不具备丰富的精神和情感,但我却通过您的大作,却让我领略到了中国自然山水的内在精神”。

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王荣先生谈到:“自己的油画给人的感觉确实有中国画的山水精神。我的油画将融西画的光影,结合油画民族化的思考,使画面有空灵的意韵。且我的画跳跃性大,有虚幻的、有蒙胧的、有用抒情的笔调的写意情怀。从画中可以看到莫奈的影子、赵无极的精神,还有吴冠中早期的思考。我的作品已经从印象走过意象,向抽象发展。当然,在采用西画材料上辅以现代新材料,以显示画面的冲击力,表达出自己信仰的纯真”。

国画·徐义生青绿山水

王荣先生还谈到:自己非常喜欢书法、戏剧艺术等民族文化,特别喜欢听音乐,西洋音乐有力量、民族音乐有小家碧玉,非洲艺术则有色彩美。且还喜欢从跨界艺术中吸取养分,将不同符号进行重组。多重艺术的结合,视觉、听觉的融汇,从而形成了他自己作品的冲击力。

意境像一所迷宫,把观者引诱到里边流连忘返,即使冥思苦想,到最后,或许仍然琢磨不透作者这样表达的初衷是什么。优秀的国画作品,像一首内涵丰富的诗歌,怎么解读似乎都在理,在“似与不似之间”让观者摸不着头脑,这恰恰就是国画意境的魅力。

王荣先生,1963年出生于江苏盐城。民革党员。中国美术家协会会员、中国基督教爱德艺术创始人、中国扶贫开发协会艺术扶贫办公室主任等。出版画册有:《王荣画集》、《爱的希望》等。曾入编:《中国当代美术家人名录》、《中华兴国人物辞典》等。拍摄有电视专题片有《笔笔真情画人生》、《办画院的画家》等。中央电视台、中国教育电视台、上海电视台、江苏省电视台、《人民日报》、《光明日报》、《人民政协报》、《中国文化报》等媒体相继专题报道。其油画作品《春回江南》、《梦中的水乡》、《雪中情》、《花与果》、《荷花》、《梅花》、《苍山莽川》等作品被美国、法国、英国、新加坡等17个国家领导人珍藏。

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王荣先生说自己是虔诚的基督教徒,基督教的静、空灵、圣洁和静灵感染着自己。他首创以宣传和平、博爱、爱国、爱教为宗旨的中国爱德艺术院。“爱德”是基督教的别称,寓意为“大爱无边、德行天下”。为此,王荣以博爱为宗旨,决心通过自己的画笔感染人、净化人的心灵。应该说,《圣经》中的所有文字是不可能企及的高峰,它正视和赞美,想像力,理想主义,对世界和人的友善,情感,肉体感觉,精神的勇气,恐惧感,一切生物的美……。为此,《圣经》精神感染了王荣先生,使他更加坚定自己的信仰。

油画·洛克威尔《镜子前的女孩》

的确,人的一生,必须有信仰;艺术家的一生,必须有抱负和追求。信仰的坚持,必须从善出发;艺术的坚持,必须从美入手。

意境的魅力已经超出了一些观者的认知极限,具有哲学的深度,艺术的真真假假,格调的高雅,思想的突兀。从意境里,观者依靠不同的文化修养,小到可以看到世间万物的变化和人生的生老病死,大到可以看到宇宙乾坤,超出时空的精神格局。

为什么说王荣先生的意象画能给人“诗意般的情境”呢?仔细欣赏,王荣先生的油画与我国宋代山水所传递出的信息如出一辙,蒙胧中透出诗意,挥洒中融入真情。强调的是“山性即我性,山情即我情”,“山川与予神遇而迹化”,让人领会“景外意”乃至“意外景”的境界。北宋郭熙《林泉高致•画意》中谈到“写貌物情,摅发人思。诗是有形画,画是无形思……境界已熟,心手已应,放始纵横中度,左右逢源。”自然山水虽然并不存在精神和情感,但人们在观察其自然风貌时,却能够通过自己的情感去感受到了山水的内在精神。同样,意象油画强调的是以写印象和感觉,忽视对自然景观的真实描述,笔底下的画作既非具象、也非抽象,而是似画非画、似真非真的景致。它强调的是“意”,突出的是“情”。画面空间则以平面化、抽象化处理,融入中国画构图处理形式,留有大片空白和空间,给人留下想象的空间,以处理好油画中国画意象的难题。

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王荣先生的油画给我们的印象是意境为先,讲究人与自然的交流与共鸣。在他众多的画作中,无论是“春色满园”、“雪景”、“苍山莽川”、“雪域寒山”、“雪村”、“春山多胜事”、“秋山叠韵”,还是“江南采莲处”、“荷花”、“梅需逊雪三分白”等,无不充满着诗心,跳跃出诗情,传递着诗意和诗境。让人感受到画家通过对大自然的感悟,寄予大自然无限的情怀,精神与自然融为一体,看到画家悲悯人的善识。

徐悲鸿《奔马》

“雪域寒山”画面上,雪域高原冬天的寒云欲雪,薄薄云层笼罩着大地,枯黄的青草苍茫而无力抗争,但画家以其清劲的笔触,展现了自然界顽强抗争的希望。北宋欧阳修在《试笔》画论中谈到“萧条、詹泊,此难画之意,画者得之,览者未必识也。故飞走迟速,意近之物易见,而闲和严静,趣远之心难形”。画论中说明中国文人画家是以萧条、詹泊、荒寒、简远为山水画最高境界。而王荣先生的意象画作,就让人感受到了北国冬日的萧疏、冷峻、詹泊、简远之蒙胧之境。鉴于王荣先生的诗意油画之作,陈健和诗一首:“馀霜轻覆疏草枯,寂静寒空花无踪。清峭雪域凝冰露,遥见天际晓色浓。”

而油画没有那么多画外之意,依靠光影明暗关系和科学造型手段,把物象画得逼真,画得跟现实生活中的物象比较接近,就算成功了。所以,从某种意义上来讲,油画是再现现实生活的视觉艺术,传递的思想情怀没有国画那么丰富。而国画是提炼现实生活,是绕开表象直达本质的视觉艺术。

“苍山莽川”同样是一派早春雨霁的景致,似乡村有嫩绿,似江湖有归舟,似山川有雄浑,似田野有冷烟……。画家笔下的景致已没有局限于感观上、文学意义上的画境,而是经自己的眼睛和心灵过滤后,写出了诗意般的情境。陈健由此吟出:“溪山彤霞破晓风,峰峦雨润染晴空。野水疏树轻烟起,远霭鹅黄醉老翁。”

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英国赫伯特•里德《艺术的真谛》“移情作用”中谈到“艺术能够‘打动’我们的说法准确地道出了艺术的特质,观赏者的经验过程带有情绪色彩”。同样,“秋”,是画家选择最多、表现最多的主题。王荣先生的“秋山叠韵”,就是一幅当代的“疏林秋晚图”。简阔风清而淡然画面上,虽天寒红叶稀,但若淡若疏而飘动的云彩,却寄托着画家寂静而坦白清明的心境。陈健感叹其画作“霜叶轻吻寒塘残,秋云轻悬茅草叹;黄叶终归随波去,秋蝉无奈唤不还。”

油画风景·梵高《花园花开》

王荣先生“雪村雾霭”系列画作,冬天的乡村,虽有袅袅炊烟,却也树木萧萧,没有了绿树如荫的点缀,蒙着一层薄薄雪的乡村道路上不见了行人,显得有些冷清。陈健为此而题“平野萧萧雪几重,疏木斜阳鸟相呼;帘外霜凝晓寒逼,冻折屋后一棵松。”

相比来说,油画看起来更直观,更容易叫人看懂。因为,在照相机没有问世以前,油画承担了不少用图像记录生活,给世人保存影像的功能。而国画在诞生之初,主要目的就是用心灵和精神跟世间万物进行对话,表达作者的思想情怀。

“江南采莲处”是那宽阔的湖水、漫舞的荷田。荷花临风送馨,荷叶掩映纷披之状,透出一派江南清夏之美。为此,陈健又以“湖光山色空天闲,信步荷塘漫无边。徐徐荷风染绿意,雾锁岚烟翠影连”以及“和风轻柔芙蕖闲,素妆晓露羞红颜;芳菲不因时光逝,独步莲塘雨后天”颂之。

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王荣先生的油画打动我们内心的,是那些既陌生、又熟悉,且随着我们心情变化而变幻的景色。他的意象油画景随人心,心随景动。自然风景,画家可以随意创造,可以对其部分外貌作适当的省略、夸张或忽略。正如郭熙在《林泉高致》中谈到“取其质”、“穷其要妙”。画家通过手中画笔挖掘出隐藏在自然景物中所透露出来的人文价值,表现出中国文化的意蕴的山水、田园,让画面在似与不似之间产生美感和魅力。特别是在他那淡雅而明快的色调上,我们看到了宁静、感受到了友善。

国画花鸟·潘天寿《浓艳》

中国古典绘画是介于具象与抽象之间的艺术,是重意而轻客体描写的造型。可能没有主题,但却让人感受到充满了空气、水,使人联想到人与自然和谐共处的美好景象。而西方印象派则以绚丽闪耀的阳光色彩,表现欧洲古典优美风景的田园风光,西方“画境”与中国画“意境”就有了“似与不似”的关系。

国画可以画出物象大概轮廓,把意思表达到就可以,至于画外之意,依靠观者去解读。同时,国画中的笔法和墨法可以独立于绘画之外,成为一种独立的审美载体,欣赏笔墨韵味也是一种享受,能领略到中国传统的文化观念。

作为中国人,我为什么会以中国画的“意境“角度去欣赏王荣先生的风景意象油画?其实,艺术谈,无非是谈自己的感受而已。欣赏,并不一定局限于技法上谈感受。蒙胧的画面你看到的,并非人家也感受得到;人家看到的,你也不一定有体会。只要你喜欢,只要赏析不离主题,只要是谈出自己的真实感受,完全可以从有限的空间,去探讨无限的话题。从空灵、宽阔、静谧、蒙胧印象出发,以舒心的感觉去抒写。

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何况,油画民族画,油画意象化,在今天,已深蕴国人之心。

油画静物·塞尚《桌面上的水果》

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而油画不行,必须遵循科学性和严谨性,画得太过于夸张离奇就失去了油画的本意。即使西方现代油画以抽象为主,但抽象表达也是站在严谨造型基础之上,对物象局部进行变形处理而得来,西方现代油画并没有完全脱离素描造型的手段。

回答:

说中国画是一种意境,这种说法倒也还算合理!“意境”这东西太虚无缥缈了!它属于精神层次的东西!比如说同一首诗,有些人读就有意境,有些人读了就啥感觉也没!这东西不好说!

中国画▼
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那么如果中国画是意境,西方油画则就是现实!所见即所得的“现实”!因为西方油画大多数以写实为主!当然也有抽象的艺术,不过写实占大多数!

那么我们说了这两者的区分,很显然,西方油画就更容易看懂!

西方油画▼(你知道这幅画描写的是谁吗?)
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这幅画描绘的是圣母玛利亚!

但是所谓的“看懂”也是分情况的!你能“看到”画的是什么,可是却“不明白”画的是什么!。。。。

是不是觉得我这句话自相矛盾?其实不矛盾,一个是“看”一个是“明白”,不一样!

咱们举个例子,比如说《马背上的戈戴娃夫人》这幅画!

《马背上的戈戴娃夫人》自己百度!

普通人只是“看”到这幅画画的是一个女人坐在马上!可是你明白这幅画背后的故事吗?很多人都不知道!你看,这就是我要说的!

你看到了,可是不一定能看得懂!西方油画虽然写实,但是也并非只是一幅画,它也有文化和背景在里面!

下面这幅画描绘的是什么内容?你知道吗?▼
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《自由领导人民》纪念法国七月革命!

如果没有一定的文化,不论是中国画还是西方油画,都不是那么容易“看懂”的!

回答:

你好,很开心回答你的疑问

其实亲这个问题有些宽泛,亲下次提问,建议具体问如何看懂哪一个油画流派的作品,或者具体问如何看懂哪一个画家的作品

我从以下几个方面回答你的疑问吧


中国画追求的是超然物外的境界,追求精髓的意境,西方油画重写实,重理性,重科学

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西方油画史,历经中世纪时期,文艺复兴时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象派时期,表现主义时期,立体主义时期,抽象派时期

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至少在印象派时期前,绘画多是以写实为主的

直到表现主义绘画时期,代表画家蒙克,克里姆特,劳特雷克的作品,才开始大胆表现自己的主观情绪,突破客观写实主义的束缚

画家蒙克的表现主义画作

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二为什么西方油画很注重客观写实?原因有以下几点

1
关于艺术起源说,有一种艺术起源说,是艺术起源于人类对大自然的模仿,所有艺术,都是模仿行为

古希腊哲学家亚里士多德,崇尚唯物主义论,物质是世界本源,人类天生具备模仿能力,所以产生了模仿的艺术

2
但丁说:你的艺术,距上帝只差一个等级,艺术家靠写实作品,完成对上帝的靠拢,所以不难理解西方艺术注重客观写实的根深蒂固的思想

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中国画容易看懂?还是西方油画容易看懂?

这个问题很有意思,我重点解答这个问题

照理说应该是西方油画更容易看懂

观看巴洛克画家鲁本斯的下图作品《竖起十字架》,就知道他的作品取材于宗教题材,或者是寓言题材

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观看画家委拉斯贵支的下图画作《宫娥》,就一目了然,画家描绘的是宫廷生活

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观看画家维米尔的下图作品《倒牛奶的女仆》,就一目了然画家描绘的是自己身边的日常生活细节,庄重,优雅,宁静,舒适,惬意是画家画作常见的气氛

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观看画家米勒的下图作品《拾穗》,就明白画家笔下所描绘的是简单朴素的农民生活,对农村生活的挚爱和向往。

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而欣赏一幅中国画,如果要深入鉴赏一幅中国画,并不仅仅是简单地看一下画面而已

还要更多地深入了解中国传统文化对中国画创作的影响,道家思想对中国山水画的影响,具体鉴赏哪个画家的画作,必须深入了解画家的生平经历,信奉的思想等等

画家朱耷的画作,笔下的鱼鸭为什么大多都翻白眼?为什么朱耷画作提款多为哭之,笑之?

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为什么石涛自称自己为苦瓜和尚?都是需要深入了解的

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话说回来,如果说西方写实古典油画是很容易看懂的,那么西方抽象主义油画又怎么看懂?

比如抽象画家康定斯基的画作,如何看懂?

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又比如蒙德里安的几何抽象画作,如何看懂?

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又或者是波洛克的行动绘画,滴洒绘画作品,你又如何看懂?

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