郑板桥曾将作伪书画送人 后作诗讽刺索画人

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故宫博物院专家杨丹霞做客金沙讲坛,说道古今赝品

顾恺之《洛神赋图》局部

 

在谈假色变的今天,我们就以占艺术市场成交份额最大的古代、近现代绘画作品为例,重申假画的范畴与意义,为收藏家与投资人抽丝剥茧,挖掘其背后的投资潜力。

 

随着艺术资本化的到来,作为人类文明载体的艺术品,变身为高额利润的代名词,其高报酬率不断吸引着大量资金投入艺术市场的洪流之中。但艺术品的真与假,一直是我们无法回避的问题,决定着艺术品收藏与投资的成与败。

  讲座中,杨丹霞说,传统字画作伪古已有之,纵观古今,书画作伪共有四个高峰期,由于书画爱好者的需求、工商业的发达等原因,刺激造假兴盛。“第一个作伪高峰时期是南北朝时期,造假地主要集中在汴梁(今河南开封)。第二个高峰便是明末清初,造假地为苏州、淞(上海)一带,接着就是清末民国初和造假遍地开花的当今。”她讲到,二十世纪九十年代以来,由于云顶集团注册送28元,收藏热的兴起,刺激了作假的兴盛。

假画的前世今生

  “关于造假,首先要问自己三个问题。是旧做(即:后人仿前人)还是新做?是否门下弟子或好友代笔?是否统(全部)假?”针对代笔,杨丹霞讲起了清代中期、著名的“杨州八怪”郑板桥曾经造假,并写诗自嘲的事。在郑板桥一首《怀人绝句》诗句里,他曾经直言不讳地写道:“西园左笔寿门书,海内朋友索向余,短札长笺都去尽,老夫赝作亦无余。”

假画,又称伪作或赝品,是指非画家本人实际创作,却谎称是其所作,署其姓名或采用其他方式表明其身份的美术作品。根据假画制作方式,造假一般分为四种形式
摹、临、仿、造。摹,在原作上拓写,采用先勾勒再填色的方法,力图与原作一致;临,指看着原本的构图、笔法大意而制作;仿,指仿学某人笔法结构,在没有蓝本的基础上,凭自己想象制作假画的方式;造,属于臆造的范畴,在整个造假过程中,完全不考虑仿造对象的艺术特色,凭自己意向天马行空地制造假画的方式。

  诗中所写西园即高风翰,清代画家、书法家。寿门则为金农,是清代画家、书法家。二人与郑板桥均为友人,时常在一起写字作画。当二人相继去世后,一些好友纷纷向郑板桥索要他俩的遗作留念,当二人真迹已经全部送完后,仍有好友相继上门寻求字画。为了还人情债,无奈之下,郑板桥干脆自己仿作二人书画送人。没想到,就算自己仿作的画到最后也几乎全部被要个精光。事后,郑板桥以诗的形式将此事告白于天下,以此自嘲和嘲讽这些索求无度的索画人。

造假,历代皆有。上至统治阶级,下至黎民百姓,他们在政治需求、个人喜好或者经济利益的驱使下,或个人、或群体、或区域性地生产假画。早期,古代绘画作品的描绘对象主要以人物为主,且内容多为劝诫、警示之用。三国时期的大文豪曹植在《画说》中就曾写道:观画者见三皇五帝,莫不仰戴;见三季异主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切齿;见高节妙士,莫不忘食;见忠节死难,莫不抗首;见放臣斥子,莫不叹息;见淫夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。我们从这段文字中可以看到,绘画作品的功能是不言而喻的。为了更有效地发挥成教化、助人伦的功用,历代统治阶级有目的、有选择、有规划地组织临摹艺术作品,并将其赐予众臣及各地官员,从而达到预期的政治目的。后来,随着中国古代商品经济的长足发展,艺术市场空前繁荣,古玩、字画以及当时创作的艺术精品大受追捧,以盈利为目的的书画伪作充斥整个艺术市场。明沈德符《万历野获编》中有记载:古董自来多赝。而吴中尤甚。文人皆借以糊口。人们为了追逐利益而不惜代价地挖空心思,进行花样翻新的书画伪造和改造,并最终形成了造假的手工作坊、造假区域以欺世盗名。其中,苏州片成为赝品中的佼佼者,其特有的艺术、历史价值在造假的历史长河中大放异彩。

  而在当下,也曾有一幅号称朗世宋的《平安春信图》进行拍卖,该画现场还被给出很高估价。不过,火眼金睛的专家们一看就给出结论:今人制假。一番调查之下得知,该幅赝品出自天津的一个造假集团。

传世赝品中还有一种比较特殊的产生方式,它们在中国特有的传统绘画教育方法下产生,并且不具功利性。中国书画的学习方法历来采用师傅带徒弟的方式,临摹古人和老师的作品是学画的唯一途径,而临摹得像与不像则成为将来是否成功的唯一标准。中国历史上,北宋时期徽宗赵佶开设的皇家画院就产生了诸多临摹作品。画院,官署名,在中国古代宫廷掌管绘画。宫廷画院始于五代,盛于两宋。宋徽宗颇具绘画才能,为画院定立了一套完整制度。他以自己的鉴赏趣味和创作方法要求画院画家的创作,从而形成了精致华丽的院体风格。在绘画学习中,宋徽宗十分重视古人格法,他命人每旬将宫廷收藏的名画两幅押送到画院供大家临摹学习,例如现藏台北故宫的黄居寀《芦雁图》就是在传移摹写下产生的精品摹本。

  宋高宗“真迹”实为明代人作伪

假画也进博物馆

  讲座中,杨丹霞说,要鉴定一幅字画的真伪需要抓住五个依据,分别是核对作品材质和装裱时代、查核作品反映的图像和文字时代性、核对作者的款和印章、考证题跋、鉴藏印章及作品流传经过等。

博物馆是征集、典藏、陈列和研究自然和人类文化遗产的实物场所,是为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育机构。博物馆中陈列的艺术作品与征集对象也一定与其职能相符。而藏于北京故宫博物院的顾恺之《洛神赋图》卷,国立故宫博物院的唐寅《溪山鱼隐图》卷,以及辽宁省博物馆的张宣《虢国夫人游春图》卷,它们或是宋代摹本,或是师友代笔之作,皆属假画的范畴,却都进入博物馆并成为镇馆之宝。这些旧时名家高手的仿品及代笔,谁能说它们没有收藏价值呢?

  在杨丹霞看来,所谓的判别真伪,就是通过分析作品的个人风格和时代特征,逐层抽丝剥茧来进行判断。说到作伪的“功夫”,杨丹霞向听众展示一幅仿宋高宗的书法赝品。据称,这幅作伪的赝品曾被误以为是宋高宗真迹,而字画鉴定专家们却找到其中的多个漏洞,并判断该“赝品”是明代人作伪仿制的。

名家仿名家最具收藏价值

  那么,专家是如何看出来的呢?“首先,这幅字画所用材质的暗纹为五爪龙。喜爱龙纹的朋友就会很清楚,五爪龙纹的出现恐怕不会早于明代。那么,一件南宋皇帝的作品上面怎么可能有明代才出现的纹样?”紧接着,专家们依据篆书的发展改变这一脉络,发现这篇篆书的字体并不是南宋时期篆书,而是明代中期至晚期的篆书书体。“从字画的材质到字体,从纸张本身到印章所用印泥的不同,所有证据都指向了明代。专家因此而判定,这是一幅明代人作伪宋高宗的画,也就是我们说的‘旧做’。”杨丹霞说,其实书画鉴定主要依靠鉴定者的目力来进行目鉴,而目鉴则需要经验的积累才能逐渐有所成。

对某些画家的画,仿其风格去创作,然后签其名款印鉴,这种仿制现象,仍属于假画的一种。在过去,往往某书画家的作品行情特别好时,大批仿制者就蜂拥而至,专仿这一家笔法,如清代的王石谷等,就会出现专仿其画笔法的仿制者,他们不但临制这些名画家的画,而且也能根据这些画家的笔法自由发挥去创作。一般这种情况,以儿子学父亲、门生学老师居多,也有作坊中的徒弟在师傅的指点下专学某人的。但在众多传世仿作之中,从投资的角度看,最有投资潜力的赝品当属名家仿名家的精品伪作。

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